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“青年艺术100”九周年,向上,还是向下?

2019-12-02 18:14:02     来源:宇航门户网站
不知不觉,“青年艺术100”已经走过九年,2019年启动展主题为“up/down”,并同期推出“up”计划。首次“up”计划包括:“2019青年艺术100启动展会客厅项目”“2019凤凰艺术新星奖”“

生活可能不会前进,可能会后退,也可能会后退。

艺术的表达是自由的,对艺术的判断和选择也应该是自由的。上升/下降是一种“不稳定”的动态,正是这种动态让那些处于底层的人努力上升,而处于顶层的人努力磨练自己的技能。

不知不觉中,“青春艺术100”已经走过了九年。2019年展会的主题是“向上/向下”,同时推出“向上”计划。

第一个“向上”计划包括:“2019年青年艺术100发布展客厅项目”、“2019年凤凰艺术新星奖”、“2019年莱尼克青年艺术奖”、“第14届拉古娜艺术奖”、“2019年泰国年度邀请展”、“全球艺术漂流计划”、“艺术新星100艺术特勤处”和“艺术新星100”。

在开幕式上,“青年艺术100”的创始人奈表达了他对未来的憧憬:“嘉德艺术中心已经成为北京新的文化地标。在这里,我们有机会合作促进中国青年艺术的发展。就像媒体近年来问我的问题一样,什么是青年艺术?青年艺术代表什么?尽管这些问题很常见,但对我们来说,认真回答它们是困难的或具有挑战性的。事实上,这个展览已经证明了什么是当代艺术,什么是年轻艺术家。对每个人来说,在观看艺术的过程中,他们将获得新的知识,并能给我们一个全新的视角。因此,我们不能拒绝艺术,让艺术触动我们的心。明年将是青年艺术十周年。我还有一项新的任务,那就是做一个十年展览的总结。我也希望每个人每年都能关注青年艺术。我希望明年能继续在嘉德中心做这个项目。十年可能是重新认识自己或艺术的好机会,所以我希望每个人都能携手把我们的艺术做好。”

嘉德投资控股有限公司董事总经理兼嘉德艺术中心董事总经理寇勤先生说:“每个人都可能有这样一种感觉,今天的展览环境和结构有点奇怪。我们楼上是故宫博物院的藏品,展览宏伟、典雅、沉稳。然而,我们现在所在的两个青年艺术100展厅充满了活力和创新精神。无论是越来越多的成熟艺术家的作品,还是结合各种形式的相似图像和装置的新探索,也越来越多。因此,我认为展览本身可能是一个巧合,它也给了我们一个很好的启示,即我们对传统和学习的尊重也意味着对新事物和青春的支持。我再次祝贺我们的艺术家、组委会和所有与会者使这次展览取得了更大的成功。”

参加2019年“青年艺术100”展览的艺术家代表曾晨感叹道,“我也是一个“老人”。这是我与青年艺术100合作的第三年。他们为我提供了许多展示自我的机会和区域。事实上,作为一个年轻的艺术家,它非常需要公众的关注。通过《青春艺术100》的宣传,越来越多的人会关注我们和我们的作品。我真诚地希望青年艺术100能继续运行,更多的人能参与这个项目。谢谢大家!”

受邀参加年度展览的2019年泰国艺术家代表成保仲表示:“严格来说,我认为我不能代表任何人,因为他们都是非常优秀的艺术家,也是我学习的榜样。2014年,我第一次参加青年艺术100。我们相互信任,合作非常顺利。他们负责绘制宏观蓝图,我们的艺术家可以实现他们的艺术梦想。去年,奈老师说,“坚定生活,诚实画画”。我深信不疑。在此,我要衷心感谢这些年轻艺术家在过去100年中给予的支持,并衷心祝愿他们在未来100年里像他们的名字一样越来越好。”

最后,“青年艺术100”导演彭伟总结道:“这是青年艺术100诞生的第九年。对我们来说,九周年是过去和未来之间的纽带。今年也恰逢新时代,是值得纪念的一天,所以历史上的相遇将永远是一样的。在青年艺术100的第九年,我们提出了“向上/向下”的主题。事实上,我们也想从内部陈述我们的立场、反映或观点。我们也想给每个人这样的选择,因为在很多情况下,无论是生活还是艺术,选择有时比努力更重要。我们需要选择正确的方向。在过去的九年里,无论年轻艺术家做出了什么样的创新尝试和冒险选择,我们从未改变自己的初衷。我们希望年轻艺术家能在我们搭建的平台上展示自己,并有机会实现自己的价值观。我希望我们的坚持和价值观是我们对年轻艺术家的深厚感情,我们深深的爱是九年来所有在场者的支持和鼓励。我们都是推动年轻艺术家实现梦想的力量。因此,我非常感谢你们所有人,我非常希望你们能够继续支持和关注青年艺术100,以便我们能够共同前进到下一个十年。同时,我也希望你能感受到年轻艺术家在展厅给我们带来的青春力量,这样我们就能始终保持年轻的心态,在生活中“向上/向下”面对。”

国际艺术特别诊所与年轻艺术家面对面

大咖啡馆的批评和反馈

年轻艺术家与专业和有经验的艺术专家进行面对面的接触和交流是非常重要的。因此,“青年艺术100”9周年决定延续去年的热门项目——国际艺术特别诊所,特邀嘉宾方敏儿、玛格丽特·克罗斯、尼古拉斯·祖塔斯、雷速、向静、徐磊、张林正和奈(按字母顺序排列)。八位国内外名人在展览现场与年轻艺术家会面,传授宝贵的知识和经验,并对他们的作品、想法和方法给予直接的批评和反馈。

香晶

艺术家

创造是相当困难的。继续创造、学会生存并成长为一名职业艺术家甚至更加困难。

从普遍的观点来看,今天的大学教育可以说弊大于利,规范和消除人格,目的不是培养好的创造者。当我们离开学校时,我们必须面对这种标准化,才能有意识地进入真正的思考。

应试教育的理念实在是太毒了,再加上庸俗的成功模式,这在面试机制中可以看得很清楚。最害怕看到缺乏生命意识的作品,一眼就知道作者为什么“这样做”就像是在打赌一个话题。

个人不是可靠的东西,拉开一段距离,你看到的只是同质化,只是一些狭隘的创作类型。如果你想创造,你必须先睁开眼睛。除非你是天才,否则这一课必须完成。

事实上,在中国从事艺术是非常快乐的,因为有太多的问题,但是你看不出有太多的创作者对现实敏感和关心。年轻一代的问题相当严重,也可以归因于教育问题。当今世界没有舒适区,没有与现实问题的对应,也没有对艺术史的理解,我也不太相信一个人的创作会有这样的问题。

徐磊

艺术家

一年一度的“青年艺术100”让我们看到不断更新的艺术生态圈,我们可以从年轻艺术家身上感受到这个时代最敏感的氛围。“青年艺术100”项目在社会和青年艺术家之间架起了一座桥梁,从发现到跟踪和推广。

艺术发展的现状实际上相当困难。一方面,这对环境是困难的。另一方面,作为艺术家,我们也知道创作过程中的起伏。很难建立自己的艺术意识,也很难在认知的基础上取得突破。对每个艺术家来说,从一条别人不知道的孤独之路走向一条充满活力的艺术之路是一种考验。这是一个信息开放的时代。年轻艺术家有更广阔的视野,看到更多的东西。他们的创作及时而敏感地反映了国内外艺术界的潮流和趋势。年轻艺术家是时代艺术的晴雨表。从他们的作品中,我们可以感受到时代的优点,但也可以看到一些缺点。

对于年轻艺术家来说,坚持是第一位的。其次,我们应该处理好与时代和潮流的关系。

年轻艺术家应该有远见,知道世界上正在发生什么。有了远见之后,一个人应该低头拉车,而不是环顾四周,决定自己的路。目前,这个社会有很多嘈杂的声音,这肯定会对艺术家产生一定的影响,但重要的是艺术家最终能够实现一种自我内在的稳定。如果我们能坚持这种方式,我们一定能以时间换取某些艺术收益。

玛格丽特·克罗斯

(margaret kross)

惠特尼是美国艺术博物馆的馆长和作家,目前住在纽约

今天,年轻的艺术家们正在与极其困难的环境抗争。他们必须处理复杂的渠道和权力结构,才能让他们的作品为人所知。为了在工作室获得足够的实践经验,他们必须到处寻找资金来源,同时保留一定的私人时间。我们不应该脱离这个群体,为全社会目前不能忽视的问题大声疾呼。与此同时,我们需要在这样一个日益拥挤的空间里保持独立。

然而,通过“青年艺术100”(Youth Art 100)等艺术组织的努力,我相信艺术专业人士和青年艺术家可以团结起来,开辟更加透明、平等和培育的方式,来促进我们这个时代的艺术、艺术的发展和艺术家的事业。

尼古拉斯·索塔斯

(nicholas tsoutas)

独立的策展人、作家和讲师

“青春艺术100”的真正意义在于,它在很大程度上代表了一个平台,这个平台显然优先考虑当代艺术的巨大不确定性和当代艺术创作灵感新方向的不确定性,同时焦虑地探索新的视野。

在一年一度的“青年艺术100”展览中,我们将客观和主观地看到复杂的艺术状态。有时这是一个简短的对话,涉及文化、社会批评或艺术抵抗。有时是艺术家通过鼓舞人心、充满活力的整体实践对文化传统的探索,反映年轻艺术家的兴趣概况,并可能改变当代艺术的形式和方向。本次展览的意义在于通过提供项目或展览平台,为下一代年轻艺术家提供探索当代艺术新可能性的机会。项目的成功取决于这些艺术家对现状的不安以及他们发挥当代艺术未知潜力的能力。

芳矿工

流动艺术博物馆艺术总监兼独立馆长

与往年相比,今年报名参加试镜的年轻艺术家更多了。除了来自中国著名美术学院的艺术家之外,还出现了许多来自其他不同地方的创作者,这反映了青年艺术100国际影响力的提升和大家对这个平台的认可。同样明显的是,艺术家提交的作品质量越来越好。今年,许多作品的形式更加多样化,让我们看到更多艺术创作的可能性。

无论是用iphone或ipad,还是一些新媒体和书架上的作品来重建绘画的本质,这些不同的诠释都非常有趣。

奈伊

中央美术学院艺术管理与教育学院

副总裁、教授、博士生导师、艺术史博士

新艺术不一定是新人创造的艺术,还需要通过时间和自身积累的考验。年轻艺术家的创作正在慢慢形成一种趋势,这种特征很可能发展成为一种非凡水平的艺术创作形式。

然而,非凡的水平只是创作中的一个阶段成就。就我个人而言,我认为艺术家个人更重要,也就是说,这种现象能否被推向潮流,成为潮流中的代表人物脱颖而出。艺术史关注现象和趋势,更关注艺术家个人的成就。我期待在年轻一代中出现非常有代表性的艺术家个人及其作品,这将打开我们的眼界,展示中国人民创造真正融入世界但又有自己特色的作品的力量。

雷速

艺术家,新媒体艺术的策展人

当代艺术理论家

如果每个人的大脑都是一瓶果汁,哪种果汁最好?刺激他人再生的果汁是最好的。你首先感知社会,然后逐渐体验它。然后你提炼逻辑。你最喜欢的东西都有一个共同点。你所有的担忧都隐藏在你的作品中。渐渐地,你变得理性了。

张林正

著名馆长

中央美术学院艺术管理与教育学院教授兼硕士导师

台湾艺术银行前首席执行官

艺术家有两种不同的类型,一种是在市场上追求短期和中期成功的艺术家,但人们并不认为他是一个好艺术家。另一个是在艺术史上成名的艺术家,他的艺术作品的重量在我们艺术观念的历史中闪耀。这两种艺术家可以在一个过程中结合,所以他们需要艺术经济。

年轻艺术家张震问方老师

只有当你知道你不想要什么,你才能知道你想要什么!

F-fang miner

z-张震

艺术家张震参加2019年“青年艺术100”

你将来想成为一名艺术家还是什么?

我觉得做一个纯粹的艺术家还是有点太难了。我大学时学过舞台设计。现在我主要做一些空间、光和声音相结合的事情。这可能会容易一点,而且在创作的时候,我会更先入为主。

如果你有强烈的空间感。你计划将来做这些跨国的事情吗?

赵:是的,我仍然会做这些事情,因为我已经越过边界了。

我认为以你的背景,你还可以做更多的跨国项目。现在这种形式越来越流行了。此外,我建议您不仅要做一个简单的设备,还要做一些类似于性能类型的事情,或者一些具有空间感和沉浸感的事情,这样更容易与各种组织进行交互。我认为你可以慢慢来。你可以充分利用你在意大利的时间,与歌剧和表演艺术家交谈,从他们的经历中学习,然后把你自己的一些创作融入其中。你可以成为艺术家或导演。我想你可以试试。

z刚来的时候,我还看到了一些新媒体的沉浸式舞台和艺术组合。我以后的发展也会朝着这个方向发展,但是现在条件有限,我认识的人也有限,所以我现在还是做一些小的工作,将来有机会的时候,我可以结合舞台做一些工作。

如果你感兴趣,我可以向你介绍一些在威尼斯做新媒体的艺术家。他们已经做了很多次这样的跨国项目,并且正在变得成熟。五年前的一场表演给我留下了深刻的印象。这原本是一部简单谈论历史的戏剧,但他们沉浸其中。观众可以参与其中,而不是静静地坐在看台上,这种感觉完全不同。当你去意大利的时候,你可以去看更多的音乐剧、歌剧等等,做一些记录,为以后的创作积累素材。威尼斯、佛罗伦萨和罗马都可以参观。我认为这是一个去意大利做交换生的非常好的机会,但是你应该清楚你不仅在那里体验,而且你已经构建了你自己的总体想法。去那里做一些整合或改进。现在可以设想一些基本的想法了。因为已经九月了。

当你去那里的时候,你可以体验更多,认识更多的朋友,交流更多。我建议你现在就开始思考一部作品,或者说它更具有跨界性,比如音乐、诗歌、舞蹈和视觉艺术,所有这些都可以现在就尝试和构思。至少一两件作品应该在意大利制作。最好找观众看看。意大利当代艺术可能不多,但古典和传统艺术尤其丰富。你可以把非常传统的元素和你的作品结合起来,并把它们变成特别的当代元素,这将是非常有趣的。在艺术史的长河中,我们将永远回顾历史,展望未来。

不久前,Z只是想到了一个创造的方向。他没有固定的形式,而是添加了最初的戏剧感,然后添加了凸面镜和激光。后来,他可能会用一些机械臂来驱动激光和凸面镜来创造一种特殊的气氛。

你是制造还是购买这些机械臂的?

z可以在网上买到,但是我必须自己学习这些程序。现在我的研究方向是智能科学、技术、艺术和设计,它更智能。

我建议你不要在欧洲旅行,不要花太多时间纯粹玩,而是真正感受意大利文化,进行真正的文化交流,大胆交流,尤其是对价值观或艺术、家庭和生活的一些理解。我认为这些对你的创作非常重要。这两三个月可能会改变你未来的方向。不要浪费这个机会。做好准备。此外,我认为你的创作可以分为几个阶段,因为创作不仅是一部作品,而且是多个系列。例如,你,第一个系列可以在意大利创作,第二个可以是你的毕业作品,第三个可以回到你的家乡,与你的原籍家庭和你成长的地方联系。你还年轻,你可能不知道你自己和你想要什么,但是你必须慢慢探索,首先弄清楚你不想要什么,然后你就会知道你想要什么。

年轻艺术家宋肖明拜访奈老师

首先,你必须问自己,我想成为一名艺术家吗?

Z-Nye

宋·肖明

宋肖明,2019“青年艺术100”参演艺术家

我认为你微信上显示的状态更好。你在这里展示的太复杂了,不是吗?

美国的评价一定挑选了好的,说他们认为有品味和风格,艺术家的生活是这样的。观众和一些年轻的艺术家来这么说。

z,这次你有什么想法?

要修复艺术家的工作室,事实上,我想简洁,让观众看得更纯粹,但毕竟这个展览有很多东西要卖,我现在的问题是如何才能卖得更好?我不指望卖多少钱,但希望更快让更多的人了解我。

那么我们现在来谈谈这个问题。我不认为这个话题特别适合“宋达小姐”的接待室。首先,有一个问题:“宋达小姐是谁?”接待室做什么?这是一个话题问题。你的空间很独立。你已经在里面展示了很多生活用品。相对而言,所有这些都是可以建立的,但它们一起似乎是一个背景,触发了一个不存在或想存在的宋达小姐,但这个宋达小姐又失去了她的位置。我想你说的是艺术家的生活经历,而不是场景。我不认为这种生活经历很有方向性和知识性。

当时我给自己取名字的时候,我觉得“宋·肖明的客厅”太没有吸引力了。在我之前的个人展览中,我用了“肖骁”这个名字,因为我的老师陈丹青经常叫我“肖骁”。这个名字叫做“肖骁”。后来,我觉得这太简单了,然后我想给我的名字取点“老味道”,并把它改成宋达小姐。

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