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封杰:京剧艺术要在传承中创新

2019-11-22 10:28:47     来源:宇航门户网站
京剧艺术要在传承中创新——专访《中国京剧》杂志编辑部主任封杰作者:陆旅星封 杰:《中国京剧》杂志编辑部主任。2012年荣获北京京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”。2018年策划《艺海觅珍

[著名的语言文化]

京剧艺术应该在继承中创新

——访《中国京剧杂志》编辑部主任冯杰

作者:卢鲁生

冯杰:《中国京剧杂志》编辑部主任。他是中国文学评论家协会会员、北京戏剧家协会戏剧评论家顾问、清华大学艺术教育顾问、吉林艺术学院戏剧艺术学院客座教授、沈阳师范大学客座教授、北京市西城区社会科学协会会员。

近年来,已发表100多篇文章,涵盖京剧沙龙、菊潭谈话、人物访谈、京剧戏剧评论等栏目。出版作品包括:《著名京剧主持人访谈》、《著名京剧主持人访谈续篇》、《著名京剧主持人访谈三部曲》、《京剧故事》、《岳上青会》、《高云与明》、《京剧英雄与鹰潭》、《京云戏源流》。“京剧杰出艺术家故事”的dvd系列包括旧的、新的、旧的、新的、新的。光盘《天赐春韵——纪念京剧艺术家李小春80岁生日》。策划京剧数字电影《孟母三部曲》;主持“昌都”京剧《英杰谭》节目。

2012年,他被北京京剧与昆曲振兴协会授予“推广京剧与昆曲特别贡献奖”。2013年获得中国戏剧文学学会颁发的国家戏剧文学奖“戏剧专著金奖”。2018年,策划人“一海蜜珍”获得中国戏曲微电影优秀奖。

记者:作为京剧研究专家,你认为北京的文化内涵对你的研究有什么影响?

冯杰:北京是一座有3000多年城市建设历史的城市。三分之一的时间它是作为国家的“最佳地区”存在的,创造了它作为“伟大古都”的突出文化特征。北京的历史文化是中华文明悠久历史的伟大见证。近千年的古都文化是中国首都文化和城市文化的结晶和典范。它是辽金元明清文化发展过程的文化缩影。它是中国文化的主体和精髓。

城市文化最直接的表达是建筑。故宫的宽宏大量和无与伦比的宏伟壮丽和辉煌的皇家风范是这一“伟大古都”文化气质和风格的最直观体现。北京的四合院不仅有舒适的居住条件,而且可以共享大自然赐予的美丽。老子所谓的“无角落的慷慨,伟大乐器的晚期成就,伟大的声音和健全,大象的隐形”,是一种由“宽容是伟大的”形成的包容、多元和包容的自我文化。结果,北京成了人才的温床和文化资本,形成了崇尚人文主义的传统和“悲观文化”的氛围。

今天,北京仍然在继承和发展它的历史和文化。界定新时期古都文化的内涵、特征和发展理念,挖掘深厚的历史文化底蕴,协调建设新时期古都文化,是北京古都文化发展的需要,也是国家文化中心建设的需要。作为中国的首都,北京的文化博大精深,生动展现了中国文化的灵魂,体现了时代的独特魅力。例如,北京的中轴线是北京文化的缩影。它始于元朝,形成于明朝。清朝只继承了它。新中国成立后,特别是改革开放后,有了创造性的发展。中轴线已经延伸到亚运村。这也表明在社会发展中,这种城市文化正在潜移默化地影响着这里的人们。对于我们这一代从小就生活在这种文化中的中年人来说,他们自然会深受祖父母的影响。他们对传统文化的崇拜几乎感染了我们,使北京这个“伟大的古都”深深扎根于我们的心中。因此,要形成文化熏陶,必须有一定的环境。特别是在新时代的建设中,这样的环境对历史文化的继承和发展,对新北京、新时代、新社会都是一种推动。

北京有多种文化形式,除古都文化外,还包括红色文化、北京风味文化和创新文化。说到红色文化,北京实际上是中国现代革命发展的一个非常重要的基础和土壤。马克思主义在中国的传播始于北京。党的十九大报告提出,中国特色社会主义文化“植根于党的领导人和人民在革命、建设和改革过程中创造的革命文化和先进的社会主义文化”。这一判断为革命文化和红色文化的挖掘指明了方向。北京加强“国家文化中心”建设的努力包括大运河文化带和西山永定河文化带。西山红色文化是党领导人民形成的革命文化的缩影。西山的红色文化是革命先辈用鲜血锻造的,真实地反映了革命斗争的复杂性和悲剧性。许多事件在中国近代史上具有象征意义,为新时期建设有中国特色社会主义的实践提供了精神动力。1943年10月,曹玛士同志在房山下云岭写了不朽的战歌《没有共产党就没有新中国》。“七·七”事变中二十九军保卫卢沟桥抵御日本侵略者所用的大刀,西山游击队所用的大刀,来自我曾祖父冯朱轩设立的“永正军装局”。著名的抗日歌曲《大刀砍下魔鬼的头》是受到“大刀”表扬的。现在,盘山烈士陵园和山海关博物馆都有原件。这些文化资源的积累是北京建设国家文化中心的保证。

北京的大运河文化也值得关注。这种文化伴随着京剧的诞生、形成和发展的全过程。当京剧在早期没有形成时,剧团通过大运河到达北京,在顺义定居,然后从顺义慢慢发展到城市。因此,大运河文化也孕育了京剧文化。

记者:你在北京出生和长大。你能和北京文化和京剧分享你的成长和职业选择吗?

冯杰:我出生在前门地区,从小就住在西城区四根白胡同。给我印象最深的是,我三四岁时跟随祖父去了人民剧院,北京剧院就坐落在那里。我不太明白,但我记得我看的第一部是现代戏剧《红灯记》,然后是电影版《红灯记》,从此我开始熟悉京剧。后来,我去了学校,十几岁的时候,我继续观看中国京剧剧院上演的传统戏剧、新历史剧和现代戏剧。当时,教师如杜近芳、李士奇、刘秀荣、冯志孝、杨春霞、李维康、张曼菱、耿启昌、吴张羽、张春晓、李光、郑岩等。正处于全盛时期。他们在舞台上的出现给我留下了深刻的印象。

从那时起直到后来,我在《中国京剧》杂志担任编辑,不仅在北京,而且在全国各地的剧团里,我看了更多的戏剧。艺术家都坚持党的“百花齐放、创新创新”的方针。此外,在与这些艺术家接触了很长时间后,我觉得他们非常善良。现在有些老师已经去世了,但是我的心里总是充满感激和记忆。

由于以前看过戏剧和接触艺术家的经历,我来到《中国京剧杂志》后,在工作中感觉很舒服。因为我喜欢京剧,许多人说我很开心,因为我把我的爱好作为我的职业。因此,我不会感到累,很开心,也不会喜欢我的工作。

《中国京剧》杂志自1992年创办至今,一直受到所有社长和主编的高度重视。他们通过记录和传播珍贵的京剧材料和文化,努力为社会和公众服务。现在我是编辑部主任,我也在尽我最大的努力去实现我的前任当年办刊的目标,以及国家赋予的传播和推广京剧艺术的职责,成为京剧文化的信仰者、有情者和负责任的传播者。

当然,这份杂志已经创办27年了。现在,在新媒体时代的冲击下,我们作为传统媒体并不容易,但我们仍在向前推进。俱乐部领导期望我做好沟通、帮助和领导工作。我也想通过自己的工作,继承该杂志第一代教师王小峰、姜国、金梅的成就。我可能还不够成功,但我会继续努力。

在新媒体时代,我们俱乐部的所有同事都在积极探索传统媒体和新媒体的融合之路,以便向前发展,更好地为京剧和京剧爱好者服务。我们也尝试过这样做,例如,当剧团创作了一部戏剧来宣传它时,我们会编辑他们表演的片段和排练,并在杂志上以二维码的形式打印出来。读者可以一边欣赏文章一边观看视频,从而将平面和三维结合起来。这也是我们杂志今年的一种新方式,也是与新媒体时代保持同步的努力。

至于如何利用该刊物更好地为京剧票友和粉丝服务,在我的印象中,我们的杂志已经在武夷山、沈阳、合肥、北京和上海举办了五届京剧票友节,影响很大。京剧节与文化旅游部(前文化部)举办的京剧节同时举行。通过电影节,来自全国各地的京剧演员聚集在一起,展示他们的风采和艺术,并吸引了更多的观众参加后来由文化部举办的京剧节。粉丝们非常乐意参加这样的活动,我们的杂志销量也有所增加。通过这种方式,我们将传统的、高度专业化的杂志数量增加到10,000多份。

记者:在您的《著名京剧主持人访谈》一书中,您记录了老一辈京剧艺术家几乎丧失的技艺,以显示他们对艺术传承的重视。那么,对于京剧的传承,你认为最重要的是什么?在北京建设国家文化中心的大背景下,我们应该如何玩京剧传承的游戏?

冯杰:在中国京剧杂志工作对我个人有很大帮助。它为我提供了一个很好的平台,在向前发展的同时做好我的工作。我所谓的延伸是我十年前开始的对老艺术家的采访。《著名京剧主持人访谈》是我出版的第一本书,到目前为止已经出版了三卷。

这套“京剧名剧主持人访谈”被编成了一本书,特别是在高级教师的帮助下。这成了我京剧生涯的起点。起初,我用类似簿记的方式记录老艺术家的故事。在中国戏剧家协会秘书长崔伟先生的建议下,我建议我最好以对话的形式记录这些故事,这样读者会有一种更加现场的感觉。后来,我越来越沉迷于这种采访。每次我去别的地方,会后我再也不去玩了。我特别找到了当地著名的艺术家来挖掘舞台上鲜为人知的故事。面试前,我会先问老师。他们会详细地告诉我被采访客人的经历和艺术特点。我会找出每个人之间的差异,然后和他们交谈。我说得越多,我会说得越多,我会越感兴趣。连续出版了三卷,共采访了120位老艺术家。我手头的面试总数已经达到200次。

之后,我出版了《续集》和《三部曲》。谭元寿先生写了序言“不要留下任何遗憾”,梅宝九先生写了序言“因为爱而坚持”。

书中记载的几件事具有重大的教育意义,如王钦生先生提到的梅兰芳先生的“三德”——社会公德、人德和职业道德。这也是我们后代应该遵循的原则。一些老师说剧作家应该写健康的戏剧,演员应该有健康的心态,这样观众才能享受健康的戏剧。一位老师告诉我,解放前她差点被反动势力枪杀。共产党和人民解放军救了她。因此,她是第一个加入该党的当地艺术家。她是第一个报名参加农村每场演出的人。

谈到艺术,有些表演在舞台上已经看不见了。例如,北京的老师朱炳谦在厉安良先生的《赵氏孤儿》中谈到了程英“小圆场大问题”的“八个出场”的表演方法。杭州朱云鹏的老师回忆了刘世昌在余叔岩的《五盘集》中的下一个角色。上海情妇王桂清讲述了盖叫天的表演故事...这些是艺术的精髓,戏剧的细节,也是最值得继承的宝贵财富。

这些年来,我尽了最大努力练习“四种力量”。我在京剧的史料和表演上尽了最大努力,并通过文字和音像进行抢救工作来宣传和呼喊京剧。例如,京剧职业学院院长(现为京剧剧院院长)刘冬策划了“京剧大师的优秀作品”,我还利用新媒体记录了资深艺术家的艺术经历和见解。在过去的六年里,我访问了北京、上海、天津、武汉、福州、银川、太原、杭州、Xi、昆明、哈尔滨、济南、烟台、重庆、南昌、石家庄、保定等城市,记录了120人。现在它已经出版了旧的故事,丹星(1 2),景星,武胜,小丑,音乐和舞蹈,这在社会和京剧界引起了很大的反响。正如中国文学评论家协会主席程响·钟所说,中国美学精神的最集中的表达和京剧巨大魅力的最典型的表达已经被记录下来。

记者:京剧在首都的舞台上扮演着重要的角色。在建设国家文化中心的过程中,北京如何让更多的年轻人理解和接受京剧?

冯杰:要做好京剧的传承工作,我们不仅要传承下去,还要传播下去。继承是专业人士的工作,但是交流需要演员和专业理论家一起去做,因为我们想更多地传播它的文化。例如,“徽班”中的“徽派”一直被解释为安徽剧团,但一位老人说,“他是最好的意思,不是徽剧”。《吴家坡》中的歌词是“多么贤惠的王宝钏,千方百计地调情是没有用的”。这种“调情”很容易被年轻观众误解,当青少年学习唱歌时会产生不好的效果,所以歌词不合适。事实上,我们的老先生用了其他的词,如“测试”或“她真的为我受苦”,从而改进了风格。此外,京剧很有诗意,所以不要简化它。它的徒手画更难简化。注意表达歌剧的意义、兴趣、意境和意境,从而向青少年传达正确的审美观。

首先,让我们谈谈京剧的诗歌。杨开慧演唱的京剧《蝴蝶爱花》:“绵延的古道没有村民的感情长。洞庭湖在深水中,变成泪雨洒向潇湘。”这是用诗歌的意境来表达人物的心情。《布谷鸟山》中杜妈妈和雷刚的对话也很有诗意。雷刚说:“久旱的幼苗会结露,记住一些。”杜的母亲回答说:“一千根树枝和一万片树叶都是受苦的人。”尽管它与角色的身份有些脱离,观众还是认可了艺术的推广。

我曾经听一位著名的歌剧导演欧阳明先生说过,“查梅案中正义战胜邪恶”是一种意义。丑人的恶作剧是一种兴趣。《歧异》中的“夜战”表演是一种意境。观众对诸葛亮、关羽和曹操的态度的认可是一种态度。

关于京剧的未来之路,我认为作为一名文艺工作者,应该做更多的工作,以积极的精神表演一些主要的戏剧,同时,应该消除一些传统戏剧中的“粗鄙”,纠正一些非“官方历史”的戏剧内容。京剧更多的是宣扬忠诚、孝道和正义。与其说是快乐,不如说是审美享受。近年来,我开始接触新媒体,并成为一名主持人,宣传京剧“跨界”。例如,韩颖先生专门设计了“昌都京剧英杰谭”节目来宣传京剧,让我来做。这也是我的一次尝试。我向各种剧团和艺术学校发送讲座视频。此外,我还邀请著名京剧艺术家以“三人谈话”的形式,通过“阅读”新媒体展示京剧的轶事、表演风格和艺术发展,点击率最高,达到160多万人。

在北京建设国家文化中心的过程中,为了让更多的年轻人理解和接受京剧,他们必须首先理解中国故事,热爱中国历史。康氏在《捉龟》中演唱的“大舜耕田、丁岚雕木、赖子斑衣、孟总哭竹、杨祥斗虎”等典故都是孝文化。还有为国家服务的“杨家将”。它是“忠诚”的代表。如果我们想把它更好地传递下去,我们必须像那些在新中国成立之初真正感受到党的伟大的老人们一样。新中国日新月异。我们必须免费无私地把自己的艺术献给国家和人民。我们甚至必须把那些不会从一个秘密传到下一代的“独特技能”和“秘密”。这门艺术需要口语教学,是“四技五法”的综合体现。我们的中年演员现在必须学会自己走路。他们不应该总是依靠“拐杖”和主人的指导。像一些尚未被发现的传统戏剧一样,它们可以被彻底地整理和提炼,以使它们更年轻。

京剧艺术的发展主要是为了传承,但同时也是为了增加现代戏曲人的信心。从某个阶段开始,歌剧演员对自己变得不确定。例如,谈到宫廷艺术,他们只想到英国。事实上,中国京剧也是宫廷艺术,从民间进入紫禁城,在歌唱、音乐、脸谱、服饰等方面都有宫廷文化的辅助。清朝咸丰帝是京剧的第一个推广者。京剧在20世纪30年代达到了辉煌,在20世纪50年代和60年代初达到了新的高潮。因此,没有必要不确定自己是不是京剧演员。京剧的文化背景非常深刻。

记者:首都文化主要包括古都文化、红色文化、北京风味文化和创新文化。对于京剧来说,在未来更好地传承,哪一方面的进步是最重要的?

冯杰:这四种文化意味着“根、魂、灵、翼”是我们城市的精神和灵魂。作为承载着中国优秀艺术的京剧,虽然其形成至今还不到200年,但其内涵极其丰富和厚重。在深刻的融合共生中找到京剧的特色发展路径,有助于优化首都文化发展结构,促进文化发展升级,引领潮流。

习近平总书记指出,文明,特别是意识形态和文化,是一个国家和民族的灵魂。无论哪个国家或民族,如果不珍惜自己的思想文化,失去了思想文化的灵魂,这个国家或民族就站不起来。我认为,作为当今的文艺工作者,京剧文化的传播者不仅要做好“双创”,还要崇敬和珍惜经典,挖掘真正优秀的传统艺术资源。只有这样,今天浮躁的头脑才能有一定的缓解作用。

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